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lunes, 19 de septiembre de 2016

Retro-review: Paris is Burning: strike a pose!

Planos nocturnos de situación: NYC 1987, las torres gemelas vistas desde el Harlem e inmediatamente entramos en el bullicio nocturno de sus calles de finales de los 80. Aquí no hay glamour, no hay el brillo de Broadway, sólo clubs decrépitos en calles más bien miserables y gente bailando y divirtiéndose en las calles. Y mientras, la voz en off de una de las reinas y madre de una de las casas nos pone en situación:

 "Mi padre me dijo que me tendría que enfrentar a 3 grandes escollos en mi vida: todo hombre negro tiene dos, ser hombre y negro, y tu además eres gay. Si vas a salir adelante vas a tener que esforzarte más que nadie".

Esta cita es la clave y el resumen de todo lo que vamos a ver después: la supervivencia del hombre negro homosexual y travesti o drag queen desde los 60 hasta finales de los 80, Su manera de organizarse en Casas en torno a una madre y reunirse para desfilar y expresarse pero también para aprender a camuflarse entre la población blanca heterosexual que conforma la mayoría de la población estadounidense. Su forma de competir y resolver sus diferencias desfilando (no, esto no lo inventó Zoolander), de expresarse y bailar posando (Madonna, siempre ojo avizor al menos en la época se encargó de llevarlo al mainstream , pero lo que vemos aquí está años luz por delante a nivel expresivo e imaginativo de lo que conocimos). La diferencia entre "being shady" (ser una zorra básicamente y reservado en principio para las agresiones homófobas) y "opening the library" (resolver disputas internas o entre casas criticándose de manera divertida e ingeniosa como drags). O sin más tener esa familia detrás que te apoya y con la que puedes ser como quieres y expresarte libremente.

La película transpira autenticidad en cada fotograma, tanto para la euforia del estar allí y poder expresarte libremente como para el poso de amargura de no poder gritárselo al mundo y jugarte en algunos casos la vida cada vez que sales a la calle; y casi casi nos hace sentir estar allí. Sólo por eso, por mostrarnos ese tiempo y ese lugar ya sería imprescindible, por mucho que en algunos momentos parezca cortar de repente para pasar a otra cosa alguna de las historias y nos haga quedarnos con las ganas. Y en definitiva, para no olvidar que aunque nos parezca que hemos avanzado (que lo hemos hecho) mientras se siga discriminando por la pluma o siga habiendo palizas a gays o ataques a transexuales seguiremos necesitando formar comunidad, apoyarnos y claro, el Orgullo, tanto festivo como reivindicativo.


miércoles, 13 de enero de 2016

El desafío (The Walk) (2015) . Sentir el vértigo.



Si bien narrativamente esta película es tremendamente convencional, con el clásico esquema narrativo de “personaje que con su fuerza de voluntad supera todas las adversidades hasta conseguir su objetivo” mezclado con un poco de “Atraco Perfecto”, con algunos momentos de guión y frases realmente sonrojantes (aunque todo “justificado” por ajustarse a una historia real), visualmente es uno de los mejores espectáculos que podremos ver este año. Uno de los pocos en los que el 3D está no sólo justificado sino necesario.  Aquí lo importante es llegar a ese tercer acto en el cual Phillipe Petit pasea por un cable entre las torres gemelas, que logra transmitir, ya desde el momento en el que empiezan a preparar el paseo, la sensación de altura, de vértigo, del vacío justamente debajo, de estar en lo más alto y tener la ciudad de New York debajo. Todo desde el punto de vista de Phillipe. Zemeckis consigue que sintamos haber paseado nosotros allí (lo cual hace esta película terrible para gente con vértigo). Por eso le perdonamos el guión, las terrible justificaciones para que los personajes hablen inglés e incluso ese edulcorado (pero bonito) plano final de las torres, porque esta es de esas pelis cuyo tramo final justifica gastarse la entrada del 3D.

Lo mejor: el paseo.

Lo peor: los topicazos del guión, que por otro lado tampoco molestan en exceso.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Mistress America

Esta es la película que hubiesen hecho Woody Allen y Diane Keaton de haber nacido 35 años más tarde. Es el universo de judíos neuróticos y gafapastas del Woody de “Annie Hall” o “Manhattan” en la era hipster de Lenna Dunham y sus “Girls”, o “Frances Ha” del mismo combo Baumbach/Gerwig; con personajes siempre en la fina línea entre ser encantador y aborrecible pero siempre tratados por el director con cariño y comprensión aún en sus miserias, y sustituyendo el jazz por el synthpop de principios de los 80 especialmente por el Souvenir de OMD que termina siendo la canción perfecta para describirlos.. Muy disfrutable siempre que se comulgue con la propuesta, sino puede resultar muy cargante.

7/10.

Para saber más de la película:imdb